nscrutable and immediate. In essence, this was the dichotomy that made the first three Fiery Furnaces releases so compelling. Sure, the lyrics were often maddeningly discursive or plain nonsensical (particularly on Blueberry Boat), the kind of shit you could spend ages puzzling over and never quite nail. But then the music would rise up and hit you over the head with a moment of the purest blistering rock or gorgeous streamlined pop, and suddenly you’d be dying to take that plunge the lyrics demanded. Because why not try and master a language so fantastically strange when it already has the power to catch you in the gut or kiss you on the cheek?

Somewhere along the way, however, the Furnaces misplaced the immediacy, and you’d be forgiven for starting to think they’d never relocate it (at least by me, as that was my fear too). The grandma-on-board gimmick of Rehearsing My Choir immediately marked it as a diversion, but that didn’t mean the gathering signs of an undynamic insufferableness were any less troubling. All of the worst prejudices of the Friedbergers being insular, self-pleased pinheads were then realized with the follow-up, Bitter Tea, a tortuously aimless record of only sporadic enjoyment that really did make the sibling tandem’s wildly dissociative world seem like something they should keep to themselves.

Largely left for dead by this fan, the Furnaces respond on Widow City with such remarkable vitality and arresting tunefulness that I’m left deeply ashamed for having pretty much given them a ten count. An astonishing act of rejuvenation and reclamation, the album may just be the group’s best to date, and solidly reestablishes Eleanor and Matthew as progenitors of brilliantly exciting, mind-scrambling pop.

And trust me, there’s been no sacrifice whatsoever of the band’s wildly serpentine lyricism. As per usual, the Friedbergers typically (and powerfully) root their far-flung, oft-impenetrable narratives in the jarringly common stuff of mundane suburban existence—duplexes, first dates, school administrators, Double Tree hotels, yellow pages—not to mention less-than-exotic locales like Philadelphia, Kansas City, and Newark. From there, however, things can go anywhere, and usually do. Sometimes you can pin down a song’s setting if not its full sense (a wedding date in "My Egyptian Grammar," a Spanish tavern in "Cabaret of the Seven Devils"), and maybe once in a while an entirely cogent dramatic situation emerges (the aging wife spurned for a new lover in "The Old Hag Is Sleeping"), but for the most part we have to contend with schizophrenic tales of only fragmentary coherence, like the surreptitious "Japanese Slippers" and siege-minded "Right By Conquest." In this climate, you just have to wait patiently for things to momentarily coalesce, but when you’re hit with the wistful resignation of a line like "you can’t make smoke, only steam" ("My Egyptian Grammar"), it makes poring through hieroglyphics feel wholly rewarding.

Of course, much of the sad grandeur of that moment derives from the swelling harps that lend a gentle poignancy to Eleanor’s declaration. It’s emblematic of the entire record, in which even the Friedbergers’ most obtuse verbiage is rendered joyously imitable by the group’s patented left-field melodies. That’s not to say the music ever really takes the straight path from points A to B either (the frazzled math-skronk of "Uncle Charlie" should be evidence enough of that), yet Widow City is undeniably well-stocked with the kinds of quick-hitting hooks and full-on Zep-funk freakouts that so woefully underpopulated the band’s last two releases. Again, it takes a truly fantastic melody to make singing along to lines like "she’s a nurse, she’s open-minded, she’s involved" or "you might not pick any berries / But you’ll come back feeling good" seem like the most natural thing in the world, but once you’re hooked such head-scratchers become infinitely more enjoyable to repeat than any perfectly logical pleasantries.

One other thing. Because he contributes practically all of the writing and instrumentation, Matthew tends to receive the lion’s share of credit for the group’s fractured genius. Fair enough, but it doesn’t change the fact that the Furnaces would be absolutely nowhere without Eleanor’s stunning vocal presence. To declaim so many densely scattered, obscurely allusive words while conveying neither snarky detachment nor ridiculous theater-student zeal is a testament to the female Friedberger’s remarkable self-possession as a frontwoman, a trait her older bro can’t claim. In this light, Matthew’s true greatest feat may be his sensitivity to crafting lyrics that fit his sister’s peculiarly mesmerizing performative sensibilities, as he claimed in a recent Village Voice feature.

Белорусская ритм-н-блюзовая исполнительница Бьянка всегда отличалась неординарным стилем и очаровательным образом, благодаря которому ей удалось добиться заслуженного звания королевы русского народного RnB.

Каждый меломан знает ее по таким хитам, как «Лебединая», «Несчастливая любовь», «Были танцы» и другим композициям, которые покоряли не только музыкальные чарты, но и сердца истинных ценителей качественной музыки.

В скором времени в свет выйдет ее новая студийная пластинка, песни из которой снова подарят слушателям великолепное настроение. О том, каким будет новый альбом и как проходила работа над ним, портал SiteUA лично спросил у очаровательной Бьянки. Певица дала эксклюзивное имейл-интервью прямо из Германии, где сейчас проходят ее концерты.

1 июня выходит ваш новый альбом, который, как нам стало известно, наполнен энергичными песнями, оставив место лишь для трех лирических композиций. Связано ли это с вашим личным настроением и происшествиями в вашей жизни, так как вы сами пишете свои песни?

- В целом я человек энергичный и жизнерадостный. Поэтому в основном моя музыка – это динамика, эмоции, позитив, где-то стёб. Это моё. Но в альбоме есть и 3 лирических трека, все они связаны с глубокими переживаниями. За последнее время в моей жизни произошли события, которые заставили меня задуматься о многом, и в результате этих размышлений родились песни.

Что для вас значит второй студийный альбом? Как проходила работа над ним, на что был сделан акцент?

- Работа проходила довольно легко. Когда я начинаю писать песню, я её с самых первых нот вижу целиком, как законченную композицию. Дело остаётся за малым – записать, а с моей командой это не проблема. Кроме того, я сама делаю аранжировки к своим песням, участвую в записи на всех этапах. Так что когда мы начали запись альбома, я уже знала, каким он будет в финале. Фишка – всё та же: качество.

Вы сняли клип на эмоциональную композицию «Спаси». Известно, что она была написана вами после того, как вы чуть не разбились на самолете. Что именно произошло в тот день и как вам удалось вылить негативные эмоции, связанные с трагедиями, в столь красивую песню?

- Действительно, самой эмоционально наполненной стала песня «Спаси» - я её написала после случая, когда чуть не попала в авиакатастрофу. Произошло это в прошлом году, по пути в Астану, где должен был состояться наш концерт. Когда самолёт уже приближался к городу, он попал в огромную грозовую тучу и начал попросту падать. Интенсивная вибрация и оглушительный гул сменялись свободным падением, пилоту чудом удавалось выравнивать самолёт, как вдруг всё начиналось снова! Это был настоящий кошмар, он длился 40 минут, и всё это время мы не знали, удастся ли нам выжить. К счастью, самолёт таки удалось посадить, но свидетели говорят, что пилот вышел из своей кабины совсем седым. Когда я ступила на твёрдую землю, мне хотелось закрыться от человеческих глаз и прийти в себя, но времени рефлексировать не было – через несколько часов я должна была выступать. Возможно, это был какой-то знак свыше - этот случай, который чуть ни стал трагедией. Во-первых, я серьёзно задумалась о некоторых вещах, которые просто не приходят нам в голову в ежедневной суматохе. В первую очередь это мысли о жизни и смерти. Во-вторых, появилась песня «Спаси», на которую мы недавно отсняли видео-клип.

Расскажите о вашем проекте «CoffiShop»? В чем заключается его концепция и чем он будет отличаться от других современных проектов?

- Когда мы начали работать над репертуаром для «CoffiShop» и были записаны первые треки, вопрос – как назвать музыкальное направление? То, что играют они, для украинского музыкального рынка ново. Качественный поп-рок плюс немного джаза электроники и других музыкальных стилей – в сумме получилось НЕЧТО. После долгих раздумий мы окрестили это фреш-роком, потому что такое название отлично характеризует песни ребят: свежие, нестандартные, нетипичные. В этом же заключается и их отличие от украинских поп-рок команд. Совсем скоро можно увидеть на ТВ их первый клип на песню «Школьные годы», которую я подарила ребятам.

После трех альбомов обнаженной чувствительности с мягкими аккордами фортепиано Coldplay делает выбор в пользу изысканной аранжировки и наложения многоголосия инструментов, открывая и закрывая мерцающие нотки, что придают "Viva la Vida"(с испанск. «Да здравствует жизнь») смысл книжки-конструктора - одна глава растворяется в другой. Предыдущие работы, чтобы выразить метафору, являлись коллекцией историй. "Viva"- это своеобразный шанс отклониться от темы, добавить слоев и текстуры, что в некотором смысле повышает уровень «рассказчика» или самой «истории». Альбом, с его завуалированным звучанием, приглашает слушателя вернуться и тщательно осмотреться, чтобы увидеть, какие иллюзорные драгоценные камни действительно сокрыты внутри.

Это довольно смелый шаг для Coldplay, британской команды во главе с фронтменом Крисом Мартином, чье лидерство, казалось бы, передано продюсерам Маркусу Дравзу, Брайану Ино и Рику Симпсону. Группа значительно расширяется с выходом альбома 2005 года «X&Y», хотя сфера деятельности группы теперь связана Дравзом (который работал с Arcade Fire и James), но ничего нового в ней не оказалось, или Ино, чья связь с U2 бесспорно будет осуждена/расхвалена в этих достижениях.

Альбом "Viva la Vida" выполнен в грандиозном масштабе, слои инструментального исполнения представляют огромный торжественный ансамбль. Групповые хлопки в ладони церковный орган, оркестр, который может покусывать или нежно обнимать, в зависимости от настроения, и открытое инструментальное звучание, слияние натурального, живого (чеканные звуки цимбал и тому подобного) и электронного, что представляет собой альбом в целом, и заглавная песня в частности.(ее исполняет Джимми Киммел). Strawberry Swing, самая близкая к теме альбома, сводится к традиционной поп-песне, но именно эта песня имеет все, что требуется, чтобы включить Coldplay в те группы, которые способны отойти от ранних балладных песен и выдать нечто новое.

Мартин, чей голос звучит только в 2-3 песнях и в середине большинства миксов, обратился к изучению смерти (песни «42» и "Violet Hill"); различие между эмоциями в песнях такие, что, скажем, в «Lost» музыка струится пронизывающее и тоскливо, но это настроение не постоянное, а уже в песне «Yes» средневосточные оттенки, исполненные глубоким вокалом и сочным инструментальным звучанием воспринимаются с драйвом и силой.Мартин задает простые вопросы о любви, лидерстве и смерти; часть эксперимента, думается, сводится к тому, что они не имеют ответов.

"Death and All His Friends" –самая успокаивающая из всех мелодий, в которой Мартин отражает обнадеживающее присутствие чего-то свыше, предлагая поддерживающие и в тоже время простые слова.

Время рассудит целесообразность этой работы, если аудитория Coldplay открыта к идее экспериментов:очень много присутствует гитарных звуков-от U2, Oasis и Smiths.Это не робкий альбом и, как большинство групп их калибра, они понимают, как важна основа в песне, и они, по крайней мере, обеспечили 45-минутный музыкальный блок таким наполнением-звучанием, которое завладеет нашим вниманием.
Download coldplay >>
www.variety.com

As previously reported, Ashley Simpson and Pete Veynts decided to legalize their relations in the last weekend. As the official representative of the pair, "Ashley and Pete exchanged wedding oath in a circle of family and close friends." By the way, to the wedding were invited about 150 guests.

For a wedding celebration 23 - year old singer chose the ivory-coloured dress Monique Lhuillier and decorations William Noble. Wedding trouble were assigned to a specialist in organizing weddings Mindy Weiss. The main theme of the wedding was a fairy tale "Alice in Wonderland."

The elder sister was the girl witnessed by the bride. All the bride's girlfriend were in oblacheny dresses from Vera Wang. Among the guests were relatives and Nicole Ritchie with Dzhoelem Medeenom. Guests treated Rose Veuve Clicquot champagne and wedding cake, prepared confectioners Sam Godfrey.

As Ashley admitted she had never conceived of the wedding, but everything changed after the announcement of the betrothal. At the wedding ceremony Ashley officially announced the guests come on their pregnancy.
Read more about I Am Me (2005) - 11 tracks DOWNLOAD album

paris hilton on ceremony.