hopes to rock her fans when her greatest-hits album is released on November 11, but on Thursday night, she was telling her fans to rock the vote on November 4.

"Rock the Vote is obviously important to just to get the message out there to young and old — and especially to young — that your voice, your opinion does matter," she said at the Esquire House opening-night event with Rock the Vote in Beverly Hills, California.

She said it's a cause she feels particularly strong about as not only a mom, but also an older sibling. "It's important for me, it's important for the next generation — for my son's generation," she said. "It's important to people my age and my sister's age, 10 years younger. Everyone that is able to have an opinion should let it be heard and should voice it."

She also talked about Keeps Gettin' Better — A Decade of Hits. "I can't believe it's been a decade already," she said, "but it's very exciting. All the old, the biggest hits I've come out with [are on the album]. I don't even know how to describe what a journey it's been but it's been amazing."

The greatest-hits album isn't just a compilation of old material; she's re-recorded some songs and included a couple of new ones. "[We're] reinventing some of the old hits," she said. " 'Genie [in a Bottle] 2.0' is on the record, a [new] song called 'Dynamite' and 'Keeps Gettin' Better,' " which she performed at the VMAs earlier this month.

"[The album also has] a new version that's really, really cool of 'Beautiful' that's in the vein of where the next album is going to go, which is a very futuristic approach to mp3 music."

Christina also said she's hard at work on her next album, which she expects to release next year, and she said will feature the futuristic sound of "Keeps Gettin' Better."

"[It] definitely has touches of that, elements of that," she said. "But [we] go further with that. That was a taste of what's to come."

НС — Надежда Соловьева ИТ — Игорь Тонких
АКТ. Занятие наше сегодня посвящено организации концертной и гастрольной деятельности. Одной из важнейших, если вообще не важнейшей теме во всем музыкальном бизнесе. И, как всегда, в качестве наглядных пособий я пригласил двух виднейших профессионалов. Вот они — № 1 и № 2: Надежда Юрьевна Соловьева, шеф фирмы «SAV Entertainment», и Игорь Тонких, шеф «Фили Промоушн». Перечислять их заслуги
значит фактически перечислять все, что есть в мировой музыке. Нздиной первой работой был Элтон Джон, потом пошли Стинг, Дэвид Боуи, «Pet Shop Boys», Дайана Росс Род Стюарт, Брайан Адаме, Паваротти... Дальше — больше: «Depeche Mode», «Scorpions», Пол Маккартни.
Игорь Тонких ведет работу более сфокусированно. Он ориентируется, в первую очередь, на современную рок-музыку и альтернативную музыку. Основные имена — это Дэвид Берн, «The Smashing Punpkins», Ник Кейв и многие другие.
Прежде чем мы начнем общение с нашими «пособиями», я хочу сказать несколько вступительных фраз. Совершенно очевидно, что из всех видов музыкального бизнеса концерты и гастроли существуют дольше всех.
Раньше не было пластинок, не было радио, тем более телевидения. На дворе стоял если не первобытно-общинный, то как минимум рабовладельческий строй, когда стали проводиться первые концерты. В Древней Греции, а до этого еще в Древнем Египте созданы были первые музыкальные инструменты. Там же создавались оркестры не для домашнего музицирования, а для публичных выступлений. Поначалу это имело в основном ритуально-религиозный характер. Такого рода оркестры, с одной стороны, были профессиональными, а с другой стороны, не до конца. Поскольку
состояли они из жрецов, из прихожан культовых заведений. То есть деньги за выступления они не получали. Ситуация слегка улучшилась в Средние века, когда появились такие формы культурного досуга средневековых трудящихся, как массовые танцы, а также исполнение песен на ярмарках. На Руси это были скоморохи — такие веселые ребята, которые пели песни, устраивали театрализованные представления, после чего с шапкой или еще чем-нибудь ходили по рядам. Фактически это были первые профессиональные музыканты. Их одаривали не только деньгами, но и яйцами, фруктами-озощами — это были первые гонорары. Естественно, существовали профессиональные исполнители для аристократии. Они состояли на службе у королей, князей, графь-ев. Это были настоящие оркестры, которые прославляли правителя, нацию. Многие из этих композиторов, такие как Бах, Гендель и другие, прекрасно известны до сих пор, но все они были «придворными хитмейкерами». За то, что композиторы сочиняли, а оркестры играли, им положена была жалованье. В России точно, я думаю, жалованья не было, а происходило все это за кормежку. Вплоть до 60-х годов XIX века, поскольку большая часть придворных музыкантов были людьми крепостными.
В том же XIX веке фактически создана система «concert promotion» — «гастрольная система». Появились первые музыканты, которых можно сравнить с сегодняшними лоп-звездами. Они ездили по разным городам и странам, радовали людей своим мастерством и ' получали заработанные деньги. Речь идет о таких деятелях европейской культуры, как Никколо Паганини, Ференц Лист, Фредерик Шопен. Это звезды того времени. У них уже были свои тур-менеджеры, которые и организовывали гастбыли свои тур-менеджеры, которые и организовывали гастроли, списывались по «голубиной почте» с Петербургом и Неаполем.
XX век. Абсолютно иные масштабы, абсолютно иной уровень. На сегодняшний день концертные агентства и фирмы грамзаписи являются оплотами музыкальной индустрии. Если говорить о России, то у нас с концертами дело обстоит еще лучше, чем где-либо. Потому что на Западе фирмы грамзаписи очень мощные. У нас фирмы грамзаписи бедные, музыкальный паблишинг то ли существует, то ли нет. Зато организация концертов работает очень и очень эффективно. Основная причина в том, что концертную деятельность в нашей стране минует главный бич — пиратство. Подделать пластинку очень легко, подделать концерт невозможно. Выступление под фонограмму — это не подделка концерта. Вообще, это дело достаточно тонкое, и я всегда уходил в сторону от жарких битв по поводу «фанера — не фанера». У нас абсолютно уникальная страна, где были сделаны попытки проведения «пиратских» гастролей. Я имею в виду знаменитую практику Андрея Разина с группами «Ласковый май», «Мираж» и другими. Концертный бизнес у нас в стране процветает. Притом проблемы есть; может быть, их немного меньше,
чем у фирм грамзаписи. Концертная деятельность подразделяется на несколько направлений:— организация концертов (в концертных залах, на стадионах и т. д.);
— организация фестивалей {этот вид пока не очень развит в нашей стране);
— заброска артистов в клубы.
А теперь я хотел бы передать слово профессионалам, которые расскажут тонкости.
2. 'ПОСЛЕДНИЕ В ОЧЕРЕДИ-
АКТ. Надя и Игорь, согласны вы с тем, что промоутерская деятельность самая прибыльная в музыкальной индустрии?
НС. Я, например, совершенно не согласна. Шоу-бизнес — это то, что дает людям зрелище, а за него платят деньги. Вот это — бизнес. Хоть дядя Вася будет аоять, руками махать .

В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл. Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире. Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Но мне хотелось выделить в первую очередь то, что музыкальный фундамент рок-н-ролла- негритянский ритм-энд-
блюз - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление. Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям — продать это белой аудитории.
Можно ли однозначно сказать, что rock-n-roll- это черный ритм-энд-блюз  , но для белой публики и в исполнении белых артистов? Нет, такая формулировка была бы явным упрощением. Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж ритм-энд-блюза. Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды ритм-энд-блшза, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США. Более того, рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени. Как известно, огромную роль в процессе расширения гражданских прав негров в США сыграл тот факт, что американские войска, принимавшие участие во Второй мировой, а также в Корейской войнах, были в значительной степени укомплектованы неграми. Порядка двадцати процентов офицерского состава действующей армии США составляли негры.армии США составляли негры, для того, чтобы как-то подбодрить и вдохновить чернокожую часть американской армии, проливавшей кровь в Европе в борьбе с гитлеровской Германией, правительство США в 1943 году выпустило специальный музыкально-развлекательный кинофильм "Stormy Weather" с участием множества черных "звёзд", таких как Кэб Кэллоуэй, Лина Хорн, братья Николас, Фэтс Уоллер и другие. Этот фильм, ставший впоследствие классическим, был в то время значительной подачкой черному населению Америки. После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов, частично уравнивающих права негров, но по инерции белые американцы в своем большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта, если не как к животным. Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом черных.
К началу 50-х годов ритм-энд-блюз был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США. История самого ритм-энд-блюза довольно коротка. Он начал формироваться еще в конце 30-х годов, как следствие урбанизации жизни "деревенских" американских негров и концентрации их в гетто - специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, пуэрториканцы, евреи, итальянцы, китайцы. Одним из факторов рождения ритм-энд-блюза в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза (деревенского блюза) с Юга на Север США, из сельской местности - в большие города, с ферм и плантаций - на заводы и фабрики. Блюз перекочевывает с сельских пикников, где он чаще всего звучал, в шумные бары, клубы и дансинги. Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк -Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго -Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.
Что же привлекло мастеров кантри-блюза в большие города? Дело в том, что к 30-м годам в США изменилась ситуация с развлекательной популярной музыкой. После того, как в быт простых людей вошел электрофон, т. е. электропроигрыватель, заменивший примитивный механический патефон, все более широкое распространение стали получать грампластинки. Это послужило причиной почти полного вытеснения такого способа развлечений как домашнее музицирование. Его суть состояла в том, что в простых американских семьях, где имелись рояли или пианино, все бродвейские и голливудские шлягеры исполнялись в домашней обстановке, по печатным нотам, которые издавались в большом количестве концерном "Tin Pan Alley", обычно сразу после выхода нового фильма

или мюзикла. Параллельно с этим, во всех закусочных, барах и даже аптеках появились так называемые джук-боксы (Juke Box) - нластиночные автоматы. Естественно, значительно расширилась индустрия производства пластинок, как для домашних электропроигрывателей,
так и для джук-боксов. И вот здесь надо напомнить о специфике жизни в США, где
представители разных национальностей — негры, евреи, армяне, китайцы и многие другие — проживают обособленно, в отдельных кварталах, иногда называемых гетто. В самом слове "гетто", для российского читателя ассоциирующегося с чем-то зловещим, напоминающем Вторую мировую войну и концлагеря, на самом деле ничего страшного нет. Это не принудительное содержание людей в определенном пространстве, как в еврейских гетто в Польше, созданных нацистами в 1939 гаду. В США гетто возникали сами собой, прежде всего для удобства многочисленных эмигрантов, прибывавших в страну и не знающих языка. Многие жители различных гетто, прибывшие в Америку в немолодом возрасте, так и доживали свой век, не выучив английского и не покидая своего района. Но другой причиной стабильности некоторых гетто, особенно негритянских, было устойчивое нежелание коренного белого населения США пересекаться в жизни с людьми разных рас и наций.
В истории с ритм-энд-блюзом нас интересует жизнь негритянских гетто больших городов. Их обитатели не только жили, но и развлекались обособленно от белых. Для удовлетворения культурных потребностей цветного населения стали образовываться негритянские звукозаписывающие студии и радиостанции, производящие и пропагандирующие только негритянскую музыку и только для негров. Пластинки такого рода получили название рейс-рекорде ' или сен и я-рекорде 2, Таким образом, потребность в черных исполнителях заметно возросла, что и послужило одной из главных причин их миграции, переселения из сельской местности и маленьких городков в развитые города с большим количеством клубов, баров и разных забегаловок, а также звукозаписывающих студий и радиостанций. Кстати, внедрение творчества сельских блюзменов в новую

Профессиональную среду один раз уже наблюдалось — в начале века, когда формировался джаз. Тогда-то и возник так называемый классический блюз, представленный такими исполнителями, как Бесси Смит, Ида Кокс или Ма Рэйни, и джазовый блюз — в лице Louis Armstrong или Билли ХолидэЙ. Однако, процесс приспособления «деревенского" кантри-блюза (Country Blues) к городской культуре в 30-е годы пошел по другому пути, поскольку этот процесс был связан с появлением новой электрифицированной техники, и имел он совершенно иные последствия. Электрификация и внедрение новой техники изменили не только способ прослушивания пластинок, но практически способствовали появлению нового вида блюза. Приблизительно в 1939 году распространились электрогитары, электроорганы, а несколько позднее - бас-гитары. Ударные инструменты и ГОЛОС певца стали усиливаться с помощью микрофона. Тем самым, оркестр из четырех человек обрел возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Электрифицированные ансамбли нового блюзового направления, получившие название «ритм-энд-блюз», начали вытеснять из дансингов, клубов и прочих мест развлечения негров большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными, немодными и поэтому теряли поклонников. Кроме тело, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, барах и кафе, где для традиционных бэндов просто не хватало места. Кстати, сам термин «Rhythm and Blues» появился лишь в июне 1949 года в журнале «Billboard», когда назрела явная необходимость обозначения давно сформировавшегося нового явления.
Одним из выдающихся пионеров ритм-энд-блюза был гитарист и певец Muddy Waters . Его судьба — явление в какой-то степени типичное для блюзмена того времени — может служить иллюстрацией к истории всего направления. В 30-е годы Мадди работа  на плантациях хлопка в Дельте Миссисипи, исполняя в свободное время свои песни. В 1941 году известный языковед и собиратель фольклора Алан Ломаке "открыл" его во время своей экскурсии вте места. В 1943 году Уотерс переселяется в Чикаго и поступает работатьна бумажную фабрику. Для того чтобы возобновить исполнительскую деятельность, Мадди пришлось некоторое время адаптироваться в условиях города, что-то изменить в своей манере играть и петь. Лишь в 1944 году он берет в руки электрогитару и начинает выступать в барах Южного негритянского квартала Чикаго, используя микрофон, дабы перекрыть шум полупьяной толпы. Вообще, фактор шума в тех местах, где начали выступать сельские блюзмены, сыграл не последнюю роль в деле формирования некоторых особенностей ритм-эн блюза.

Алексей Козлов - автор.

Турне: Несмотря на то что высокие цены на билеты вызвали негодование
поклонников, певица дала 56 концертов в 2004 году, и гастроли принесли
ей больше, чем кому-либо. Один билет стоил в среднем 300 долларов, и 95 %
доходов от концертов осело на счетах Madonna. За один концерт ей
удавалось заработать больше 2 млн долларов, несмотря на огромные
производствен- ные затраты.
Диски: В 2004 году основные доходы Мадонне принесли именно концерты.
Альбом «American Life» разошелся тиражом лишь
650 000 копий, и ей еще предстоит отрабатывать аванс в 20 млн, полученный
в 2002 году под будущие продажи диска. Кроме того: Вторая профессия
Мадонны — детская писательница. Книги «Яков и семь воров» и «Приключения
Абди» были проданы в количестве более
1,5 млн экземпляров.

Лидер Franz Ferdinand Алекс Капранос купил для своей группы новую
репетиционную базу — поместье, расположенное в полуто- ра часах езды от
Глазго. Корреспондент Rolling Stone отправился в Шотландию, чтобы лично
проинспектировать садовый участок.
Сельская жизнь Franz Ferdinand в настоящий момент и сводится
к посто- янному приему гостей — то журналистов, машинам которых при-
щих в дом Алекса Капраноса чуть не каждый день.
Franz Ferdinand. Рассказать историю берется Капранос: «Группа Franz
Ferdinand родилась именно в тот день. Я, Пол и Боб бы- ли друзьями, что- то
уже наигрыва- ли вместе. Тогда мы как раз подыс- кивали ударника, и
однажды решили устроить вечеринку- купили литр водки на троих и
думали, что как следует разогреемся. Ну, и гостей, разумеется, позва-
ли. И тут, откуда ни возьмись, появляется Ник с большим стаканом и
быстренько опустошает нашу бутылку.
Для Ника у нас есть особый презент- мы купли ему водки.

«Эй, Алекс! — кричит Ник. — Нам тут водки привезли, иди
скорей сюда, посмотри». Разумеется, все собираются на кухне и начинают
разглядывать бутылки, которые диковато смотрятся среди чайных чашек на
импровизированной барной стойке. Между прочим, кража водки для Ника
была вполне обычным делом. Его не раз за этим ловили еще в родном Мюнхене
и даже приклеили прозвище — Ник Маккар-ворюга. До поступления в
музыкальную школу он успел сделать себе одиозную карьеру взломщика — чистил
квартиры и машины.
Сейчас вся Великобритания слушает Franz Ferdinand, а любая более-менее модная
группа, играющая танцевальный рок, сравни- вается с бандой Капраноса.
«Когда Bloc Party и Kaiser Chiefs называют нашими по- следователями — это
кажет- ся мне полным бредом, — говорит Алекс. — Когда
мы начинали играть, нас сразу же стали определять как вторых The Strokes,
называть новыми Interpol. Понимаешь, на самом деле каждый занимается
своим делом, нет никакой волны.
Все комментарии насчет того, что мы играем ретро, это тоже чушь. Мы за-
нимаемся современной музыкой, а в старой просто черпаем вдохновение. При
этом понятие “старая музыка” очень растяжимо. Возьми того же Диззи Рас-
кала. Все то, что он слушал во время записи сво- его диска, в настоящее
вре- мя является старьем, ведь в мире хип-хопа шесть месяцев — целая
вечность». Подавляющее большинство групп, которые сравнивают с Franz
Ferdinand, сопоставляют также с Talking Heads и Blondie. «Современ- ный
диско-панк сильно от- личается от музыки групп, которые ты назвал, — по-
лагает Алекс. — Хотя время от времени мы дейст- вительно смотрим клипы
яблочного сока. Начинается галдеж. «Опа! Тот парень из The Kill- ers.
Смотри, и The Kills здесь то- же есть. Недавно на их концерт в Глазго
ходили». Самые яркие эмоции вызывают русские фото Pink Grease, особенно тот
кадр, где басист Стюсует в рот три графина водки. «Что? Их пойма- ли на
Красной площади с экстази? Да ты гонишь, этого просто не может быть!» С
Капраносом чернявый Томсон играет давно — еще со времен группы The Yummy
Fur, где он одно время барабанил, а Алекс отвечал за бас. Когда ан- самбль
развалился, Пол сменил много профессий — был дидже- ем, позировал голым для
студен- тов Glasgow School Of Art.